Estrenos 29 de Marzo 2019

Título: ¿Qué te juegas?

Género: Comedia

Nacionalidad: España 

Año: 2019

Dirección: Inés de León

Guión: Astrid Gil-Casares, Rafa Russo, Breixo Corral, Pablo Alén

Música: Alfonso González Aguilar

Fotografía: Miguel P. Gilaberte

Reparto: Leticia Dolera, Amaia Salamanca, Javier Rey, Miriam Hernández, Daniel Pérez Prada, Brays Efe, Santiago Segura, Walter Orellana

Sinopsis: Roberto y Daniela son dos hermanos que viven en un mundo de riqueza y glamur gracias a la naviera que heredaron de su padre. Ambos comparten la dirección de la empresa, aunque tienen una actitud totalmente opuesta ante la vida: Daniela es minuciosa y perfeccionista; Roberto, en cambio, es un genio visionario que odia la meticulosidad de su hermana. Sin embargo, ambos encuentran la salida a sus desavenencias cuando se enamoran de la misma mujer: Isabel, una monologuista a quien Roberto ha contratado para que seduzca a Daniela y así vuelva a ser tan divertida como lo era antes de tomar la dirección de la empresa.

Título: ¡Ay, mi madre!

Género: Comedia negra

Nacionalidad: España 

Año: 2019 

Dirección: Frank Ariza

Guión: Frank Ariza

Fotografía: Óscar Montesinos

Reparto: Estefanía de los Santos, Secun De La Rosa, Paz Vega, Mariola Fuentes, Marta Torné, Terele Pávez, María Alfonsa Rosso, ancha Galán, Alfonso Sánchez

Sinopsis: ¿Qué podría ocurrir si una joven soltera, al morir su madre, vuelve al pequeño pueblo de Andalucía del que huyó siendo una adolescente, y se encuentra que para poder acceder a la herencia tiene un mes para casarse y quedarse embarazada? Pues eso es lo que le sucede a Marí una mujer que ronda los 40 años, siempre distanciada de su madre, y que regresa a su pueblo natal tras la muerte de ésta. Allí descubrirá las peculiares intenciones de su excéntrica madre reflejadas en su testamento. Segundo, primo de María y cojo, aparece para ayudarla.

Título: Boi

Género: Drama

Nacionalidad: España - Rumanía - Singapur

Año: 2018

Dirección: Jorge M. Fontana

Guión: Jorge M. Fontana

Música: Pablo Díaz-Reixa “El Guincho”

Fotografía: Nilo Zimmermann

Reparto: Bernat Quintana, Adrian Pang, Andrew Lua, Man Mourentan, Miranda Gas, Fina Rius, Rachel Lascar, Pol López, David Sust, Macarena Gómez, José Sacristán

Sinopsis: BOI es un joven que se inicia como conductor privado. Mientras espera con nervios la decisión que ha tomado su novia sobre un asunto que puede cambiarles la vida, deberá acompañar a sus primeros clientes: Michael y Gordon, dos empresarios de origen asiático que han venido a Barcelona con el objetivo de cerrar en menos de 48 horas un acuerdo de vital importancia.

Título: En busca de Óscar

 Género: Documental

Nacionalidad: España 

Año: 2018

Dirección: Octavio Guerra

Guión: Octavio Guerra

Sinopsis: Óscar Peyrou es el Presidente de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica y delegado de FIPRESCI en Madrid. Hace dos años murió su esposa y madre de sus hijos, aunque no compartían hogar ya que él la había abandonado un año antes por una mujer más joven. Ahora vive solo en un pequeño apartamento de Madrid. Jubilado, los festivales de cine son el motor de su vida. Sin embargo, lo que hace famoso a Óscar es su peculiar método para escribir sus críticas: no hace falta ver la película en sí, basta con analizar su cartel.

Título: Lady Off

Género: Drama

Nacionalidad: España 

Año: 2018

Dirección: David R. Losado

Guión: Noemí Chico, David R. Losada

Música: Xisco Rojo

Fotografía: Jorge Martín

Reparto: Marta Fuenar, Mateo Bosch, Yeyo Bayeyo, Jaione Azcona

Sinopsis: Ana es una joven actriz que, desgraciadamente, no puede dedicarse profesionalmente a la interpretación. De hecho, debe compaginar pequeñas producciones teatrales en las que encuentra acomodo con su trabajo a media jornada como dependienta en una tienda, cada mañana de lunes a sábado. Ahora Ana está inmersa en la preparación de un nuevo papel: ha sido seleccionada para interpretar a Lady Ana en una modesta representación del Ricardo III de Shakespeare que se llevará a cabo en un pequeño teatro off madrileño. Pese a lo humilde que es la producción, la oportunidad es ilusionante para Ana, pero esa ilusión chocará enseguida con la férrea visión del director de la obra, que concibe el personaje de Lady Ana únicamente como un juguete al que Ricardo debe asfixiar (metafóricamente), humillar e incluso vejar sobre el escenario. 

Palmarés de la Sección Oficial de la 22 Edición del Festival de Málaga. Cine en Español

 ‘Els dies que vindran’  (Los días que vendrán)  del director Carlos Marques-Marcet ha conseguido la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española de la 22 Edición del Festival de Málaga. Cine en Español. 

La otra Biznaga de Oro a Mejor Película Iberoamericana ha sido para ‘Las niñas bien’ de Alejandra Márquez Abella, que además consiguió la Biznaga de Plata a Mejor Guión y Mejor Montaje para Miguel Schverdfinger.

Otras de las vencedoras de la noche, fue la película mejicana ‘Esto no es Berlín’ de Hari Sama, que consiguió 4 premios, la Biznaja de Plata a Mejor Actor de reparto ex aequo para Mauro Sánchez Navarro, la Biznaga a Mejor Fotografía para Alfredo Altamirano, la Biznaga Premio Especial del Jurado y el Premio de la Crítica.

La Biznaga de Plata a la Mejor Dirección ha sido para Carlos Marques-Marcet por ‘Los días que vendrán’, que también se llevó el Premio a Mejor Mejor Actriz  para María Rodríguez Soto.

La Biznaga de Plata al Mejor Actor fue para Óscar Martínez por su trabajo en ‘Yo, mi mujer y mi mujer muerta’ de Santi Amodeo.

La Biznaga a la Mejor Mejor Música ha sido para Arturo Cardelús por la película de animación ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas.

La película ‘Antes de la quema’ de Fernando Colomo , ha conseguido el Premio del Público así como el de Mejor Actriz de Reparto ex aequo para Maggie Civantos junto a Carolina Ramírez por ‘Niña Errante’

 En cuanto a la SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES 

La Biznaga de Plata a Mejor Documental fue para ‘Terra franca’, de Leonor Teles, un esperanzador retrato cinematográfico del entorno familiar, el trabajo cotidiano y los afectos y cuidados que sostienen la vida, que es  a la vez una historia local con dimensión universal.

La Biznaga de Plata a Mejor Director es para Felipe Monroy  por ‘Los fantasmas del Caribe’.

Adémás, El jurado ha otorgado una Mención Especial para el documental ‘Titixe’ dirigido por Tania Hernández Velasco.

El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA )otorgó la Biznaga de Plata Premio del Público a ‘La flor de la vida’, de Claudia Abend y Adriana Loeff. Y una Mención Especial para ‘Baracoa’ de Pablo Briones.

Palmarés Sección Oficial Zonazine de la 22 Edición del Festival de Málaga. Cine en Español

La película ‘Ojos negros’ dirigida por Marta Lallana e Ivet Castelo ha consiguido la Biznaga de Plata a la Mejor Película Española en la Sección Oficial de Zonazine, por ser capaz de transmitir lo incomprensible de la relaciones humanas con sutileza y frescura.

‘Perro bomba’ dirigida por Juan Cáceres, ha conseguido la Biznaga de Plata a la Mejor Película Iberoamericana,  por ser capaz de hacer un retrato social complejo desde la vitalidad y el riesgo. Además ha recibido el Premio  del Público y el de Mejor Actor para Steevens Benjamin

Además, se ha otorgado una Mención Especial del Jurado a ‘Sapos’ de Baltazar Tokman por su inquietante y exitoso juego entre la realidad y la ficción, los traumas y los deseo.

La Biznaga a Mejor Dirección ha sido para Kyzza Terrazas por ‘Bayoneta’

La Biznaga de Plata a Mejor Actriz  ha sido para Aina Clotet por ‘La filla d’algú’ (La hija de alguien), por su capacidad de mantener la tensión y la intensidad emocional a través de su interpretación magnética.

La Actriz Cecilia Roth recibe el Premio Retrospectiva en el Festival de Málaga

La Actriz Cecilia Roth ha recibido el Premio Retrospectiva–Málaga Hoy que concede el Festival de Málaga en el Teatro Cervantes.

La gala ha estado conducida por la actriz Pastora Vega, amiga de la argentina desde hace 34 años.
Este año se concede el premio a una profesional con una trayectoria repleta de brillantes personajes, que cuenta con el amor, cariño y respeto del público y con el reconocimiento de la crítica nacional e internacional. Este premio tiene un carácter muy especial. Es mucho lo que reconoce y agradece pero es mucho más lo que queda por venir”. Vega ha contado cómo la argentina llegó a nuestro país escapando de una dictadura y se convirtió, sin darse cuenta, en una de las actrices más renombradas. “Desde que llegó a España no ha dejado de estar, porque ella nunca ha querido romper ese puente que une sus dos países, Argentina y España”, contaba emocionada.

 Su hermano, Ariel Roth, ha sido el encargado de entregarle el premio, quien ha hecho un viaje por los inicios de la argentina recordando los divertidos momentos de ensayos cuando eran niños. “Soy su hermano, su primer espectador y también su primer admirador. Ella empezó actuando para mí y fue fascinante compartir todo ese desarrollo. Con el tiempo crecimos y se convirtió en una actriz espectacular que ya no actúa solo para mí, sino para el mundo entero. Los Roth somos una familia unida y muy agradecida. Tenemos motivos para serlo”.

Presentación en el Festival de Málaga de la película 'Sordo' de Alfonso Cortés-Cavanillas

Se ha presentado en la sección oficial del festival de Málaga la esperada película del director Alfonso Cortés-Cavanillas ‘Sordo’ un spanish wester ambientado en 1944 que cuenta la historia de Anselmo, un miembro de un grupo de guerrilleros que se queda sordo tras una acción de sabotaje.

La película está inspirada en el cómic homónimo de David Muñoz. 

Está protagonizada por Asier Etxeandia, Marian Álvarez, Hugo Silva, Aitor Luna, Imanol Arias, Olimpia Melinte, Stephanie Gil, Ruth Díaz, Jaime Martín, Antonio Dechent, Manuel de Blas.

Un grupo de guerrilleros se ve sorprendido mientras trata de realizar una acción de sabotaje dentro de la llamada Operación Reconquista. Localizados por miembros del Ejército, los maquis son perseguidos por los militares en un duro enfrentamiento que culmina con la detención del jefe del comando, Vicente Roig, y la huída de su mano derecha, Anselmo Rojas, que ha quedado sordo como resultado de una explosión. El Ejército, dirigido por el frío capitán Bosch, comienza entonces la búsqueda del fugitivo, ayudado por una joven y violenta mercenaria huída de la Rusia bolchevique, Darya Sergéevich, experta francotiradora y despiadada cazadora.

El director Jota Linares presenta '¿A quién te llevarías a una isla desierta?' en la Sección Oficial del Festival de Málaga

Hoy se ha presentado en la sección oficial del festival de Málaga la película ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’ dirigida por Jota Linares y basada en su primer cortometraje homónimo.

Está protagonizada por Pol Monen, Jaime Lorente, Andrea Ros y María Pedraza

Marcos, Marta, Celeste y Eze han creado su propio universo en un destartalado piso compartido de la capital. Pero ya ni son universitarios, ni soñadores, ni adolescentes, aunque aún esperan ese gran momento que recordar siempre. ¿A quién te llevarías a una isla desierta? es la historia del día en que abandonan ese piso y tienen que enfrentarse a la realidad. Y también es la historia de la generación de estos cuatro amigos, de sus sueños, de sus éxitos, de sus fracasos, de sus quince minutos de fama y del día que cambia todo.

Jota Linares ha explicado que empezó a escribir el guión junto a su amigo Paco Anaya

hace 12 años, cuando todavía estudiaban Comunicación Audiovisual en la Universidad. El contexto en el que comenzaron a construir el guión ha determinado su historia basada en una generación a la que consideran desubicada y desorientada sin saber qué camino elegir.

El director tuvo claro desde un primer momento que Andrea Ros interpretaría el

personaje de Celeste porque consideraba que estaba hecho para ella, pero para el resto de los actores recurrió a un proceso de cásting convencional. Lo que valoró era que hubiera química entre ellos porque considera que este elemento es crucial para relatar su historia

Estrenos 22 de Marzo 2019

Título: Dolor y gloria

Género: Drama

Nacionalidad: España 

Año: 2019

Dirección: Pedro Almodóvar

Guión: Pedro Almodóvar

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: José Luis Alcaine

Reparto: Antonio Banderas, Asier Extendía, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Raúl Arévalo, Julieta Serrano, Nora Navas, Neus Alborch, Cecilia Roth, Susi Sánchez, Rosalía, Eva Martín, Julián López y Francisca Horcajo.

Sinopsis: Narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación.

Título: Onyx, Los reyes del Grail

Género: Drama

Nacionalidad: España 

Año: 2018

Dirección: Roberto Girault

Guión: Luis Fernandez Reneo, Roberto Girault, Margarita Torres

Música: Eduardo Ortega

Fotografía: Rafael Bolaños

Reparto: Jim Caviezel, María de Medeiros, Anthony Howell, Maarten Dannenberg, Iñigo Galiano, Jaima Adalid, Richard Sales, Tania Watson, Saturnino García.

Sinopsis: En el siglo XI, una plaga de hambre azotó Egipto. El Sultán recurrió al auxilio del próspero califato de Denia. A cambio el Sultán le regaló a Denia un objeto codiciado por toda la cristiandad: El cáliz de la última cena de Jesús, requisado del templo de Jerusalén antes de las cruzadas.

Título: Margolaria (El pintor)

Género: Documental

Nacionalidad: España 

Año: 2018

Dirección: Oier Aranzabal

Guión: Martín Etxeberría, Xabier Etxeberría, Oier Aranzabal

Música: Mikel Urdangarin

Fotografía: Iker Treviño y Oier Aranzabal

Sinopsis: Este es el relato de un viaje que comienza una mañana con una conversación por Skype entre el músico Mikel Urdangarin y el pintor Alain Urrutia. El pintor le ofrecerá una de sus obras a Mikel a modo de regalo, pero con una condición: el músico tendrá que ir a buscarla a Londres en ferry, atravesando el mar. Con la excusa del viaje, nos adentraremos en el día a día de un artista que apuesta por vivir de su trabajo hasta llegar a la clave que se esconde en el centro del laberinto de todo artista, ya que toda búsqueda es en verdad un viaje; el proceso de creación es en sí mismo un viaje. 

Título: Vosotros sois mi película

Género: Documental

Nacionalidad: España 

Año: 2019

Dirección: Carlo Padial

Guión: Carlo Padial, Carlos de Diego, Wismichu

Fotografía: Diego Dussuel, Marcos Marín Toribio, David Cajal

Sinopsis: Ismael Prego (Wismichu), un famoso youtuber español, realizó en 2018 en el Festival de Cine de Sitges una performance que generó polémica y le puso en el punto de mira de los medios: una hora y veinte de una única escena repetida en bucle. “Vosotros sois mi película” es la historia detrás del escándalo y un retrato generacional que pone de manifiesto la erosión de la verdad en la era digital.

Título: Zaniki

Género: Drama

Nacionalidad: España 

Año: 2018

Dirección: Gabriel Velázquez

Guión: Gabriel Velázquez

Reparto: Eusebio Mayalde, Beltrán Mayalde, Pilar Mayalde

Sinopsis: Zaniki, un niño de 8 años, admira a su abuelo Eusebio Mayalde, un paisano que parece salido de un cuento. Eusebio es un chamán que aúlla como los lobos en las noches de luna llena. El abuelo canta, baila y sobre todo, sabe hacer música con infinidad de objetos, cucharas, sartenes... convirtiendo así el día a día de la familia en un escenario constante. Su nieto lo absorbe todo con curiosidad infantil. Y el abuelo, por su lado, siente la necesidad de enseñarle lo que en el colegio no puede aprender: la conexión con la naturaleza y la experiencia de "sentir la tradición desde dentro". En un viaje iniciático se echan los dos al monte, en el confín de la meseta castellana, para compartir los ritos más atávicos de su tierra, hasta que Zaniki tome el relevo como nuevo trovador de la tradición.

El director Mikel Rueda regresa al Festival de Málaga para presentar 'El doble más quince'

Se ha presentado en la Sección Oficial del Festival de Málaga la nueva película de Mikel Rueda 'El doble más quince', una historia de amor marcada por la diferencia de edad que huye de estereotipos.

Está protagonizada por Maribel Verdú y Germán Alcarazu.

Ella tiene 45 años, es médico y ha alcanzado todas las metas personales y

profesionales con una vida acomodada. También tiene marido, hijos y hasta una vivienda

lujosa, pero no se siente del todo satisfecha. Cree que le falta algo. Él es menor de edad, un adolescente quinceañero que todavía no sabe qué rumbo quiere tomar. No obstante, a lo

largo de la cinta no se menciona en ningún momento la edad, simplemente se intuye.

Lo más importante es que dos personas de edades tan diferentes se convierten en un

espejo del otro, ha recalcado Rueda. Se conocen en un chat erótico, donde Eric se hace pasar por un chico de 30 años y decide ofrecerle sexo a cambio de dinero. Ana accede y cuando se conocen en persona ella descubre la verdadera edad del joven que ni siquiera ha perdido la virginidad. Ambos representan dos momentos vitales muy dispares, pero el

encuentro les permite ser ellos mismos.

El director ha indicado que su película es una especie de road movie en la que sus

protagonistas se van descubriendo mientras caminan juntos. El guión nace de sus propias inquietudes porque le gusta hacer cine sobre las cosas que le tocan y le conmueven, ha añadido. Todo el mundo llega a una edad a la que se cuestiona las mismas preguntas, sin

importar que seas hombre o mujer.

Presentación de 'Yo, mi mujer y mi mujer muerta' en la Sección Oficial del Festival de Málaga

Se ha presentado en la Sección Oficial del Festival de Málaga la coproducción hispano-argentína ‘Yo, mi mujer y mi mujer muerta’ dirigida por Santi Amodeo y protagonizada por Óscar Martínez, Carlos Areces, Ingrid García-Jonnson, Malena Solda, Cris Nollet, Jose Adserías, Pedro Álvarez Osorio, Pablo Baena y Nati Villar.

La cinta relata la historia de Bernardo, un arquitecto argentino de 63 años que acaba

de perder a su esposa, recién fallecida. Su carácter es tan conservador que se niega a cumplir con la última voluntad de su mujer. Ella quería ser incinerada y que su marido arrojase las cenizas al mar en su querida Costa del Sol, donde nació y el lugar al que siempre

quería volver para disfrutar de las vacaciones.

Pero unos días después del funeral, su tumba será profanada. La noticia deja perplejo y estupefacto a su viudo. Es ahora cuando cree que tiene que complacer el último deseo de

a fallecida.

Su periplo a España simboliza también el viaje del protagonista hacia la compleja

superación personal y aceptación del duelo. Está narrado como una hazaña del héroe clásico empeñado en culminar con éxito su misión salvadora. El retrato del personaje quiere reflejar a un viudo decepcionado con el mundo que cree estar seguro de que nada ni nadie podrá

sorprenderle.

Sin embargo, la vida le demuestra lo contrario, que aún le quedan muchas lecciones

por aprender. Por esta razón su capacidad de aceptación permanece latente hasta que sale a relucir de forma progresiva conforme avanza la trama. Poco a poco terminará por ser más

comprensivo y reconciliarse con el mundo.

La película 'La silla d'alga (La hija de alguien) se presenta en la Sección Zonazine del Festival de Málaga

En la Sección Zonazine del Festival de Málaga se ha presentado la película ‘La filla d’algú’ (La hija de alguien) dirigida por Marcel Alcántara, Júlia De Paz Solvas, Sara Fantova, Guillem Gallego, Celia Giraldo, Alejandro Marín, Valentin Moulias, Gerard Vidal, Pol Vidal, Enric Vilageliu y Carlos Villafaina.  Todos ellos graduados de la XX Promoción de la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) y realizan este largometraje de manera colectiva junto a sus compañeros del resto de especialidades.

Está protagonizada por Aina Clotet, Pep Ambròs, Marta Aguilar, Enric Auquer, Mercè Pons, Quimet Pla, Rosa Cadafalch

Eli, 30 años, abogada, embarazada, clase alta. El mismo día en que se dispone a celebrar la vista oral de un juicio mediático que lleva tiempo preparando junto a su padre, reconocido abogado de Barcelona, éste desaparece. Su búsqueda llevará a Eli a descubrir una realidad que pondrá patas arriba su estabilidad familiar y emocional.

Presentación de '7 razones para huir' en la Sección oficial del Festival de Málaga

Se ha presentado ‘7 razones para huir ‘ dirigida por Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras.

 Con un reparto coral donde encontramos a Emma Suárez, Lola Dueñas, Sergi López, Francesc Orella, David Verdaguer, Jordi Sánchez, Pepe Viyuela, Alain Hernández, Aina Clotet, Vicky Peña, Ramon Fontserè, Àgata Roca, Núria Gago, Borja Espinosa, Pol López, Rosa Cadafalch, Albert Ribalta, con la colaboración de Alex Brendemühl y Manuel Solo 

Siete historias que mezclan horror y comedia. Siete momentos de humor negro tan extraños como cercanos. Siete visiones surrealistas de una sociedad que no progresa: La familia, el niño pobre, los vecinos, la inquilina, el empresario, el atropellado y la boda. 7 historias de humor negro de una sociedad disfuncional. 

Un matrimonio que intenta 'abortar' a su hijo adulto. Una pareja a la que se le presenta el tercer mundo en casa. Una escalera de vecinos que no recuerdan que va después del seis. Un agente inmobiliario que intenta vender un piso con posibilidades, pero con el antiguo inquilino colgando de la lámpara. Un matrimonio 'bien' con setecientos esclavos trabajando bajo el suelo. Un hombre atropellado y una mujer que cree que no merece la pena llamar a la ambulancia. Una pareja a punto de darse el 'sí, quiero', hasta que la muerte los separe.

7 Razones Para Huir se construye a partir de la infuencia de las obras teatrales “Contra el progreso”, “Contra la libertad” y “Contra la democracia” con las que Esteve Soler consiguió llegar al gran público de Europa con traducciones a 17 idiomas que le han permitido representarlas en más de 20 países. 

Después del éxito teatral se atrevió con su primer cortometraje, “Interior. Familia.”, escrito por él y codirigido junto a Gerard Quinto y David Torras. El cortometraje cosechó un gran éxito que les llevó al festival de cortometrajes más importante del mundo, Clermont Ferrand. Además de a Málaga, Sitges, BFI London y una cuarentena de selecciones más, así como la venta del cortometraje a televisiones como Canal+ España, HBO Europe o Mediaset Italia. Los premios recogidos en este recorrido fueron mayoritariamente Premios del Público, avalando la capacidad de los autores de conectar con los y las espectadoras.