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domingo, 24 de marzo de 2019

Palmarés de la Sección Oficial de la 22 Edición del Festival de Málaga. Cine en Español


 Els dies que vindran’  (Los días que vendrán)  del director Carlos Marques-Marcet ha conseguido la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española de la 22 Edición del Festival de Málaga. Cine en Español. 

La otra Biznaga de Oro a Mejor Película Iberoamericana ha sido para ‘Las niñas bien’ de Alejandra Márquez Abella, que además consiguió la Biznaga de Plata a Mejor Guión y Mejor Montaje para Miguel Schverdfinger.

Otras de las vencedoras de la noche, fue la película mejicana ‘Esto no es Berlín’ de Hari Sama, que consiguió 4 premios, la Biznaja de Plata a Mejor Actor de reparto ex aequo para Mauro Sánchez Navarro, la Biznaga a Mejor Fotografía para Alfredo Altamirano, la Biznaga Premio Especial del Jurado y el Premio de la Crítica.

La Biznaga de Plata a la Mejor Dirección ha sido para Carlos Marques-Marcet por ‘Los días que vendrán’, que también se llevó el Premio a Mejor Mejor Actriz  para María Rodríguez Soto.

La Biznaga de Plata al Mejor Actor fue para Óscar Martínez por su trabajo en ‘Yo, mi mujer y mi mujer muerta’ de Santi Amodeo.

La Biznaga a la Mejor Mejor Música ha sido para Arturo Cardelús por la película de animación ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas.

La película ‘Antes de la quema’ de Fernando Colomo , ha conseguido el Premio del Público así como el de Mejor Actriz de Reparto ex aequo para Maggie Civantos junto a Carolina Ramírez por ‘Niña Errante’




 En cuanto a la SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES 

La Biznaga de Plata a Mejor Documental fue para ‘Terra franca’, de Leonor Teles, un esperanzador retrato cinematográfico del entorno familiar, el trabajo cotidiano y los afectos y cuidados que sostienen la vida, que es  a la vez una historia local con dimensión universal.

La Biznaga de Plata a Mejor Director es para Felipe Monroy  por ‘Los fantasmas del Caribe’.

Adémás, El jurado ha otorgado una Mención Especial para el documental ‘Titixe’ dirigido por Tania Hernández Velasco.


El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA )otorgó la Biznaga de Plata Premio del Público a ‘La flor de la vida’, de Claudia Abend y Adriana Loeff. Y una Mención Especial para ‘Baracoa’ de Pablo Briones.


Palmarés Sección Oficial Zonazine de la 22 Edición del Festival de Málaga. Cine en Español

La película ‘Ojos negros’ dirigida por Marta Lallana e Ivet Castelo ha consiguido la Biznaga de Plata a la Mejor Película Española en la Sección Oficial de Zonazine, por ser capaz de transmitir lo incomprensible de la relaciones humanas con sutileza y frescura.

Perro bomba’ dirigida por Juan Cáceres, ha conseguido la Biznaga de Plata a la Mejor Película Iberoamericana,  por ser capaz de hacer un retrato social complejo desde la vitalidad y el riesgo. Además ha recibido el Premio  del Público y el de Mejor Actor para Steevens Benjamin

Además, se ha otorgado una Mención Especial del Jurado a ‘Sapos’ de Baltazar Tokman por su inquietante y exitoso juego entre la realidad y la ficción, los traumas y los deseo.

La Biznaga a Mejor Dirección ha sido para Kyzza Terrazas por ‘Bayoneta’


La Biznaga de Plata a Mejor Actriz  ha sido para Aina Clotet por ‘La filla d’algú’ (La hija de alguien), por su capacidad de mantener la tensión y la intensidad emocional a través de su interpretación magnética.


sábado, 23 de marzo de 2019

La Actriz Cecilia Roth recibe el Premio Retrospectiva en el Festival de Málaga

La Actriz Cecilia Roth ha recibido el Premio Retrospectiva–Málaga Hoy que concede el Festival de Málaga en el Teatro Cervantes.

La gala ha estado conducida por la actriz Pastora Vega, amiga de la argentina desde hace 34 años.
Este año se concede el premio a una profesional con una trayectoria repleta de brillantes personajes, que cuenta con el amor, cariño y respeto del público y con el reconocimiento de la crítica nacional e internacional. Este premio tiene un carácter muy especial. Es mucho lo que reconoce y agradece pero es mucho más lo que queda por venir”. Vega ha contado cómo la argentina llegó a nuestro país escapando de una dictadura y se convirtió, sin darse cuenta, en una de las actrices más renombradas. “Desde que llegó a España no ha dejado de estar, porque ella nunca ha querido romper ese puente que une sus dos países, Argentina y España”, contaba emocionada.

 Su hermano, Ariel Roth, ha sido el encargado de entregarle el premio, quien ha hecho un viaje por los inicios de la argentina recordando los divertidos momentos de ensayos cuando eran niños. “Soy su hermano, su primer espectador y también su primer admirador. Ella empezó actuando para mí y fue fascinante compartir todo ese desarrollo. Con el tiempo crecimos y se convirtió en una actriz espectacular que ya no actúa solo para mí, sino para el mundo entero. Los Roth somos una familia unida y muy agradecida. Tenemos motivos para serlo”.





viernes, 22 de marzo de 2019

Presentación en el Festival de Málaga de la película 'Sordo' de Alfonso Cortés-Cavanillas

Se ha presentado en la sección oficial del festival de Málaga la esperada película del director Alfonso Cortés-Cavanillas ‘Sordo’ un spanish wester ambientado en 1944 que cuenta la historia de Anselmo, un miembro de un grupo de guerrilleros que se queda sordo tras una acción de sabotaje.

La película está inspirada en el cómic homónimo de David Muñoz. 

Está protagonizada por Asier Etxeandia, Marian Álvarez, Hugo Silva, Aitor Luna, Imanol Arias, Olimpia Melinte, Stephanie Gil, Ruth Díaz, Jaime Martín, Antonio Dechent, Manuel de Blas.

Un grupo de guerrilleros se ve sorprendido mientras trata de realizar una acción de sabotaje dentro de la llamada Operación Reconquista. Localizados por miembros del Ejército, los maquis son perseguidos por los militares en un duro enfrentamiento que culmina con la detención del jefe del comando, Vicente Roig, y la huída de su mano derecha, Anselmo Rojas, que ha quedado sordo como resultado de una explosión. El Ejército, dirigido por el frío capitán Bosch, comienza entonces la búsqueda del fugitivo, ayudado por una joven y violenta mercenaria huída de la Rusia bolchevique, Darya Sergéevich, experta francotiradora y despiadada cazadora.



El director Jota Linares presenta '¿A quién te llevarías a una isla desierta?' en la Sección Oficial del Festival de Málaga


Hoy se ha presentado en la sección oficial del festival de Málaga la película ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’ dirigida por Jota Linares y basada en su primer cortometraje homónimo.

Está protagonizada por Pol Monen, Jaime Lorente, Andrea Ros y María Pedraza


Marcos, Marta, Celeste y Eze han creado su propio universo en un destartalado piso compartido de la capital. Pero ya ni son universitarios, ni soñadores, ni adolescentes, aunque aún esperan ese gran momento que recordar siempre. ¿A quién te llevarías a una isla desierta? es la historia del día en que abandonan ese piso y tienen que enfrentarse a la realidad. Y también es la historia de la generación de estos cuatro amigos, de sus sueños, de sus éxitos, de sus fracasos, de sus quince minutos de fama y del día que cambia todo.


Jota Linares ha explicado que empezó a escribir el guión junto a su amigo Paco Anaya
hace 12 años, cuando todavía estudiaban Comunicación Audiovisual en la Universidad. El contexto en el que comenzaron a construir el guión ha determinado su historia basada en una generación a la que consideran desubicada y desorientada sin saber qué camino elegir.

El director tuvo claro desde un primer momento que Andrea Ros interpretaría el
personaje de Celeste porque consideraba que estaba hecho para ella, pero para el resto de los actores recurrió a un proceso de cásting convencional. Lo que valoró era que hubiera química entre ellos porque considera que este elemento es crucial para relatar su historia

jueves, 21 de marzo de 2019

El director Mikel Rueda regresa al Festival de Málaga para presentar 'El doble más quince'

Se ha presentado en la Sección Oficial del Festival de Málaga la nueva película de Mikel Rueda 'El doble más quince', una historia de amor marcada por la diferencia de edad que huye de estereotipos.

Está protagonizada por Maribel Verdú y Germán Alcarazu.

Ella tiene 45 años, es médico y ha alcanzado todas las metas personales y
profesionales con una vida acomodada. También tiene marido, hijos y hasta una vivienda
lujosa, pero no se siente del todo satisfecha. Cree que le falta algo. Él es menor de edad, un adolescente quinceañero que todavía no sabe qué rumbo quiere tomar. No obstante, a lo
largo de la cinta no se menciona en ningún momento la edad, simplemente se intuye.
Lo más importante es que dos personas de edades tan diferentes se convierten en un
espejo del otro, ha recalcado Rueda. Se conocen en un chat erótico, donde Eric se hace pasar por un chico de 30 años y decide ofrecerle sexo a cambio de dinero. Ana accede y cuando se conocen en persona ella descubre la verdadera edad del joven que ni siquiera ha perdido la virginidad. Ambos representan dos momentos vitales muy dispares, pero el
encuentro les permite ser ellos mismos.

El director ha indicado que su película es una especie de road movie en la que sus
protagonistas se van descubriendo mientras caminan juntos. El guión nace de sus propias inquietudes porque le gusta hacer cine sobre las cosas que le tocan y le conmueven, ha añadido. Todo el mundo llega a una edad a la que se cuestiona las mismas preguntas, sin
importar que seas hombre o mujer.

Presentación de 'Yo, mi mujer y mi mujer muerta' en la Sección Oficial del Festival de Málaga


Se ha presentado en la Sección Oficial del Festival de Málaga la coproducción hispano-argentína ‘Yo, mi mujer y mi mujer muerta’ dirigida por Santi Amodeo y protagonizada por Óscar Martínez, Carlos Areces, Ingrid García-Jonnson, Malena Solda, Cris Nollet, Jose Adserías, Pedro Álvarez Osorio, Pablo Baena y Nati Villar.

La cinta relata la historia de Bernardo, un arquitecto argentino de 63 años que acaba
de perder a su esposa, recién fallecida. Su carácter es tan conservador que se niega a cumplir con la última voluntad de su mujer. Ella quería ser incinerada y que su marido arrojase las cenizas al mar en su querida Costa del Sol, donde nació y el lugar al que siempre
quería volver para disfrutar de las vacaciones.
Pero unos días después del funeral, su tumba será profanada. La noticia deja perplejo y estupefacto a su viudo. Es ahora cuando cree que tiene que complacer el último deseo de
a fallecida.
Su periplo a España simboliza también el viaje del protagonista hacia la compleja
superación personal y aceptación del duelo. Está narrado como una hazaña del héroe clásico empeñado en culminar con éxito su misión salvadora. El retrato del personaje quiere reflejar a un viudo decepcionado con el mundo que cree estar seguro de que nada ni nadie podrá
sorprenderle.
Sin embargo, la vida le demuestra lo contrario, que aún le quedan muchas lecciones
por aprender. Por esta razón su capacidad de aceptación permanece latente hasta que sale a relucir de forma progresiva conforme avanza la trama. Poco a poco terminará por ser más

comprensivo y reconciliarse con el mundo.

miércoles, 20 de marzo de 2019

La película 'La silla d'alga (La hija de alguien) se presenta en la Sección Zonazine del Festival de Málaga

En la Sección Zonazine del Festival de Málaga se ha presentado la película ‘La filla d’algú’ (La hija de alguien) dirigida por Marcel Alcántara, Júlia De Paz Solvas, Sara Fantova, Guillem Gallego, Celia Giraldo, Alejandro Marín, Valentin Moulias, Gerard Vidal, Pol Vidal, Enric Vilageliu y Carlos Villafaina.  Todos ellos graduados de la XX Promoción de la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) y realizan este largometraje de manera colectiva junto a sus compañeros del resto de especialidades.

Está protagonizada por Aina Clotet, Pep Ambròs, Marta Aguilar, Enric Auquer, Mercè Pons, Quimet Pla, Rosa Cadafalch


Eli, 30 años, abogada, embarazada, clase alta. El mismo día en que se dispone a celebrar la vista oral de un juicio mediático que lleva tiempo preparando junto a su padre, reconocido abogado de Barcelona, éste desaparece. Su búsqueda llevará a Eli a descubrir una realidad que pondrá patas arriba su estabilidad familiar y emocional.

Presentación de '7 razones para huir' en la Sección oficial del Festival de Málaga

Se ha presentado ‘7 razones para huir ‘ dirigida por Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras.
 Con un reparto coral donde encontramos a Emma Suárez, Lola Dueñas, Sergi López, Francesc Orella, David Verdaguer, Jordi Sánchez, Pepe Viyuela, Alain Hernández, Aina Clotet, Vicky Peña, Ramon Fontserè, Àgata Roca, Núria Gago, Borja Espinosa, Pol López, Rosa Cadafalch, Albert Ribalta, con la colaboración de Alex Brendemühl y Manuel Solo 

Siete historias que mezclan horror y comedia. Siete momentos de humor negro tan extraños como cercanos. Siete visiones surrealistas de una sociedad que no progresa: La familia, el niño pobre, los vecinos, la inquilina, el empresario, el atropellado y la boda. 7 historias de humor negro de una sociedad disfuncional. 

Un matrimonio que intenta 'abortar' a su hijo adulto. Una pareja a la que se le presenta el tercer mundo en casa. Una escalera de vecinos que no recuerdan que va después del seis. Un agente inmobiliario que intenta vender un piso con posibilidades, pero con el antiguo inquilino colgando de la lámpara. Un matrimonio 'bien' con setecientos esclavos trabajando bajo el suelo. Un hombre atropellado y una mujer que cree que no merece la pena llamar a la ambulancia. Una pareja a punto de darse el 'sí, quiero', hasta que la muerte los separe.

7 Razones Para Huir se construye a partir de la infuencia de las obras teatrales “Contra el progreso”, “Contra la libertad” y “Contra la democracia” con las que Esteve Soler consiguió llegar al gran público de Europa con traducciones a 17 idiomas que le han permitido representarlas en más de 20 países. 

Después del éxito teatral se atrevió con su primer cortometraje, “Interior. Familia.”, escrito por él y codirigido junto a Gerard Quinto y David Torras. El cortometraje cosechó un gran éxito que les llevó al festival de cortometrajes más importante del mundo, Clermont Ferrand. Además de a Málaga, Sitges, BFI London y una cuarentena de selecciones más, así como la venta del cortometraje a televisiones como Canal+ España, HBO Europe o Mediaset Italia. Los premios recogidos en este recorrido fueron mayoritariamente Premios del Público, avalando la capacidad de los autores de conectar con los y las espectadoras. 

domingo, 22 de abril de 2018

Palmarés Sección Oficial Zonazine de la 21 Edición del Festival de Málaga. Cine en Español

La película ‘Con el viento (Amb el vent)’ dirigida por Meritxell Colell ha consiguido la Biznaga de Plata a la Mejor Película Española en la Sección Oficial de Zonazine.

Además, ‘Cassa Coraggio’ dirigida por Baltazar Tokman ha conseguido la Biznaga a Mejor Película Iberoamericana, junto a la Mejor Dirección y Mejor Actriz para Sofía Urosevich.

La Biznaga de Plata a Mejor  Actor ha sido para Dani Casellas por la película ‘Yo la busco’ de Sara Gutiérrez Galve.


Finalmente, la Biznaga de Plata Premio del Público fue para “Traigan la hierba”, de BennyBrechmer, Alfonso Guerrero y Marcos Hecht.

Palmarés Sección Oficial de la 21 Edición Festival de Málaga. Cine en Español

Les distàncies’  (Las distancias)  de la directora Elena Trapé ha conseguido la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española de la 21 Edición del Festival de Málaga. Cine en Español. 
La otra Biznaga de Oro a Mejor Película Iberoamericana ha sido para ‘Benzinho’ de Gustavo Pizzi que además consiguió el Premio de la Crítica. Reparto para Gabriela Ramos y el Premio del Público Gas Natural Fenosa. 
Premios que fueron recogidos por el actor Jorge Martínez.

Otras de las vencedoras de la noche, fue la película cubana ‘Los buenos demonios’ de Gerardo Chijona que consiguió 3 premios, la Biznaja de Plata a Mejor Actor de reparto para Vladimir Cruz y la Biznaga a Mejor Música para Edesio Alejandro y la Biznaga a Mejor Guión para Daniel Díaz Torres y Alejandro Hernández.

La Biznaga de Plata a la Mejor Dirección ha sido para Elena Trapé por ‘Las distancias, que también se llevó el Premio a Mejor Mejor Actriz  para Alexandra Jiménez, premio ex aequo con la actriz Valeria Bertuccelli por ‘La reina del miedo’
La Biznaga de Plata al Mejor Actor fue para Javier Rey por su trabajo en ‘Sin fin’ de César Alenda y José Esteban Alenda.

La Biznaga a la Mejor Fotografía  y Mejor Montaje han sido para  Guillermo Nieto y Pablo Zumárraga respectivamente por ‘No dormirás’ de Gustavo Hernández.


La Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado ha sido ex aequo para Casi 40 de David Trueba y The queen of fear ( La reina del miedo) de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia


La película Mi querida cofradía de Marta Díaz De Lope Díaz, ha conseguido el Premio del Público así como el de Mejor Actriz de Reparto para Carmen Flores


 En cuanto a la SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES 

La Biznaga de Plata a Mejor Documental fue para ‘Ainhoa, yo no soy esa’, de Carolina Astudillo, una propuesta compleja, rica y osada que aborda el relato de un destino solitario que a su vez evoca el de toda una generación.

La Biznaga de Plata a Mejor Director es para Manuel Sepúlveda Martínez por TheStillLife of Harley Prosper (La vida suspendida de Harley Prosper).


El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA )otorgó la Biznaga de Plata Premio del Público a ‘La flor de la vida’, de Claudia Abend y Adriana Loeff. Y una Mención Especial para ‘Hayati (Mi vida)’ de Sofi Escudé y Liliana Torres.

viernes, 20 de abril de 2018

La película 'Los buenos demonios' de Gerardo Chijona


La película cubana ‘Los buenos demonios’ de Gerardo Chijona  ha sido el último film que compite en la Sección Oficial de Festival de Málaga.

Está protagonizada por Carlos E. Almirante, Vladimir Cruz, Isabel Santos, Yailene Sierra y Enrique Molina.

Tito tiene veintitrés años, una madre que le adora y un carro que le permite ganarse la vida honradamente. Para sus vecinos es un muchacho formal y educado. Nadie sabe que detrás de esa fachada se esconde alguien con una visión pragmática de la vida. Y eso implica cometer actos terribles. Actos por los que, quizás, un día tenga que pagar. Pero a Tito no le preocupa el futuro. Solo existe el presente. La realidad cubana de hoy, tal y como es. Sin adornos. Y sin lamentos.

El director  ha explicado que la cinta consiste en una reflexión sobre la ilusión que la gente focaliza en las utopías de la vida y que finalmente se acaban echando a perder dando lugar a frustración e impotencia y convirtiéndolos en demonios.

Película que ha dejado muy buenas sensaciones y ya empieza a sonar como una de las favoritas para conseguir algún premio

David Trueba presenta en el Festival de Málaga 'Casi 40' con Lucía Jiménez y Fernando Ramallo

La nueva película del director David Trueba se ha presentado en la sección oficial del Festival de Málaga. 
 ‘Casi 40’  nos cuenta como durante una modesta gira de conciertos vuelve a reunir a dos amigos de juventud. Ella, cantante de éxito, ya retirada de la escena. Él, que sobrevive como vendedor de productos cosméticos, pretende relanzar la carrera musical de quien fue su amor de adolescencia.

Protagonizada por  Lucía Jiménez, Fernando Ramallo, Carolina África, Vito San

En palabras de Jiménez:  la película “tiene alma, esencia y emoción”…. “ha sido un proyecto único en mi vida”.

La música es el hilo conductor de toda la película donde las canciones son parte de la historia de los personajes.

'Los amores cobardes' de Carmen Blanco se presenta en la Sección Zonazine del Festival de Málaga.


 En la sección Zonazine del Festival de Málaga se ha presentado ‘Los amores cobardes’ primer largometraje de Carmen Blanco y  protagonizado por Blanca Parés, Ignacio Montes, Tusti de las Heras, Anna Coll Miller, Agustín Otón y David Mora.

La película nos cuneta la historia de Eva,  una joven fuerte e independiente que regresa a su ciudad natal para pasar las vacaciones de verano. Allí la esperan su madre y Gema, su incondicional amiga. Lo que Eva no imagina es encontrarse con Rubén, quien solía ser su mejor amigo hasta que un día el chico decidió cortar el contacto inesperadamente. Sin explicaciones ni despedidas.


Su directora ha comentado que el guion de la película partía de dos interrogantes: cómo afrontar que alguien desaparezca de tu vida y qué ocurriría si esa persona regresara. 
También ha destacado que los dos protagonistas conectaban muy bien, lo cual daba pie a la improvisación.  
La película ha sido posible gracias a la financiación a través de la modalidad de crowdfunding.
 

Presentación de las primeras imágenes de 'La sombra de la ley' de Dani de la Torre con Luis Tosar y Michelle Jenner

En la Sección 5 minutos de cine del Festival de Málaga hemos podido ver un adelanto de ‘La sombra de la ley’ segundo largometraje del director Dani de la Torre (El desconocido) donde vuelve a contar con el actor Luis Tosar, completando el reparto Michelle Jenner, Vicente Romero, Manolo Solo, Ernesto Alterio, Paco Tous, Jaime Lorente, Adriana Torrebejano, William Miller, Pep Tosar, Fredi Leis y José Manuel Poga

La trama se sitúa en el año 1921. España vive un momento caótico: son los años del plomo, fruto de los enfrentamientos callejeros entre matones y anarquistas. Aníbal Uriarte es un policía enviado a Barcelona para colaborar con la comisaría local en la detención de los culpables del robo a un tren militar. Aníbal y sus formas no encuentran apoyo entre sus compañeros y enseguida comienzan las desconfianzas con el corrupto inspector Rediú. Aníbal entrará en contacto con los bajos fondos de la sociedad, entre ellos, con un mafioso con importantes conexiones, y también con el anarquismo más radical, donde conocerá a Sara, cuyo encuentro tendrá consecuencias inesperadas.


Su director, que se ha mostrado contento de volver al Festival  con su segundo largo, ha reivindicado las historias de gangsters en la España de los años 20, cuando “Barcelona era como Chicago” Además,  también ha reconocido haber sentido la presión que suponen los referentes del género de gangsters.
Tosar ha destacado que se trata de “un gran guion” y de una historia con “una estética muy potente”. El intérprete ha defendido que se realice una película de esta temática dentro del cine español, donde se da habitualmente “un cine más cercano a la vida cotidiana”. 

jueves, 19 de abril de 2018

Los hermanos Alenda presentan 'Sin fin' en la Sección Oficial del Festival de Málaga

Los hermanos César y José Esteban Alenda han presentado su ópera prima ‘Sin fin’ en la Sección Oficial del Festival de Málaga. visto  Sección Oficial, con la presencia de los dos actores protagonistas María León y Javier Rey.

La película nos cuenta como Javier viene del futuro para recuperar el amor perdido de María. Juntos reviven la magia del día en que se conocieron y repiten el viaje que les llevó de un amanecer en Madrid a un atardecer en la costa andaluza. Todo, para conseguir que María vuelva a ser la chica llena de vida de la que una vez se enamoró.

Una historia de amor y desencuentros en el tiempo donde brillan los dos protagonistas con unas magníficas actuaciones.

La actriz María León habla sobre como la película ‘’ es un viaje en el tiempo con mucho amor’’ además ‘’son personajes muy complejos porque son personas en diferentes momentos de su vida’’ 

Javier pone el acento en la pregunta sobre  ‘’cada persona qué está dispuesto a hacer por amor’’

miércoles, 18 de abril de 2018

Alfonso Sánchez presenta 'El mundo es suyo' en la Sección Oficial del Festival Cine Málaga

Hoy se ha presentada en la sección oficial del Festival de Málaga la película ‘El mundo es suyo’ de Alfonso Sánchez, que vuelve a dirigir tras el éxito de su primera película ‘El mundo es nuestro’ (2012). 
En la presentación de la película ha estado acompañado del actor Alberto López y  los productores Pablo Nogueroles y Gervasio Iglesias.

Comedia que cuenta como Rafi llega a casa de Fali con su maletita, su mujer le ha echado
de casa. No es la primera vez, aunque en esta ocasión todo será diferente; ya que el lío en el que se ha metido Rafi es gordo. Fali quiere ayudar a su compadre, pero tiene mucha prisa: mañana será la Primera Comunión de su hijo y, el único cometido que le ha impuesto su suegro, es llevar el traje del niño al lugar de celebración... 

 Su director ha manifestado que "Hay que ver pa tó lo que da España", a modo de resumen de la película, una sátira desde la política, a los narcos, pasando por los pijos de Sevilla, los futbolistas, el periodismo, las feministas y los gays.

Ha explicado también que hay "muchos homenajes" en el filme, desde "Tarantino a Berlanga” y  que hará una tercera película de la saga "si el público quiere”.

lunes, 16 de abril de 2018

'Formentera Lady' ópera prima de Pau Durà se presenta en la Sección Oficial del Festival de Málaga.


 Pau Durà ha presentado en el Festival de Málaga su ópera prima ‘Formentera Lady’ acompañado por los actores José Sacristán y Sandro Ballesteros.
Completan el reparto Jordi Sánchez, Nora Navas, Ferran Rañé, Mireia Ros y Pepa Juan.


Con guión del propio director, cuenta la historia de Samuel (José Sacristán) que llegó a la Formentera hippie de los 70 y allí sigue. Vive sin luz en una casa en la playa y toca el banjo en un garito. Un día recibe la visita de su hija Anna y de su nieto Marc. Desempleada desde hace tiempo, ha aceptado un trabajo en Francia que la obliga a irse sola. Tras un primer rechazo del viejo hippie, su hija le suplica que la ayude, aunque solo sea por una vez en su vida. El frágil y excéntrico hippie decide hacerse cargo de su nieto, relación que le provoca un retorno a un pasado con algunas sombras. Un viaje crepuscular que será, a su vez, esperanzador e iniciático.
 

domingo, 15 de abril de 2018

Andrea Jaurrieta presenta 'Ana de día' en la Sección Oficial del Festival de Málaga

Se ha presentado en la Sección Oficial la esperada ‘Ana de día’ ópera prima de Andrea Jaurrieta.
Protagonizada por Ingrid García Jonsson, Mona Martínez, Alvaro Ogalla, Fernando Albizu, María José Alfonso e Irene Ruiz.

Un proyecto independiente que ha tardado 7 años en salir a la luz. Ha salido adelante gracias a  una fuerte campaña de Crowdfunding.

Ana es una joven formal, educada en una familia de clase media tradicional. Está a punto de terminar su Doctorado en Derecho, entrar a formar parte de una empresa y casarse, pero no se siente realizada. Un día, descubre que una doble idéntica a ella ha ocupado su lugar, llevando a cabo todas sus responsabilidades y obligaciones. Dándose cuenta de que por primera vez es totalmente libre, Ana decide explorar su nuevo anonimato y libertad, probando sus límites y buscando el sentido de su propia existencia, entre las noches madrileñas de cabaret y la pensión donde se alojará, repleta de personajes que anhelan así mismo desaparecer en la noche.

La película inicialmente estaba concebida para grabarse en Roma porque es una ciudad que le fascina y cambia su atmósfera por completo de día a la noche. Como no fue posible hacer una copruducción, Jaurrieta decidió rodarla en Madrid porque para ella tiene una esencia que poco a poco se está perdiendo y tiende a desaparecer. Cuenta con un inframundo que no somos conscientes de que existe. De este modo integramos a una chica formal en un mundo underground y decadente, un contexto que no tiene nada que ver con ella, y es precisamente ahí donde emprende el camino para empezar a hacer lo que realmente quiere.


Por su parte, Ingrid García Jonsson, también ha reconocido que se siente especialmente identificada con su personaje y conecto con él desde el primer momento, ya que ella en la vida real también dejó su carrera de arquitectura para dedicarse a lo que realmente le gustaba, ser actriz.

sábado, 14 de abril de 2018

'Las Leyes de la termodinámica' de Mateo Gil inaugura la 21 Edición del Festival de Málaga.

La 21 Edición del Festival de Málaga. Cine en español ha comenzado con la presentación de la película ‘Las leyes de la termodinámica’ dirigida por Mateo Gil.

Se trata de una original comedia romántica-con tintes de documental científico y divulgativo, protagonizada por Vito Sanz, Berta Vázquez, Chino Daríny Vicky Luengo, Juan Betancourt, Andrea Ros, Irene Escolar y Josep María Pou.

Con guión del propio director, la idea surgió mientras se encontraba leyendo un libro de divulgación científica – ha explicado Gil - cuando la definición de las tres leyes de la termodinámica basada en la atracción de los cuerpos, captó su atención y decidió adaptarla al amor, a las relaciones de pareja y a los sentimientos en la vida real para llevarla posteriormente a la gran pantalla. El resultado ha sido “una comedia sencilla, que invita a los espectadores a divertirse y entretenerse e incluso haciéndoles sentirse reflejados con los protagonistas”.



Su estreno en salas será el próximo 20 de Abril.