martes, 15 de octubre de 2013

Granada punto de encuentro en su XX Edición del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores


Un año más se celebra en Granada el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores que llega a su 20 edición, durante el próximo 21  y hasta 26 de octubre.

Un  total de 120 cortometrajes tendrán cita en el festival  procedentes de hasta 30 países y entre los que destacan trabajos como “DEATH OF A SHADOW” y “HEAD OVER HEELS” (finalistas de los Oscar), “ABOUT NDUGU” (finalista en la Berlinale), “FERAL” (tres premios en Annecy y Sundance), “EL VENDEDOR DE HUMO” (vendedor de los premios Goya) o “EDMOND ETAIT UN ANE” (finalista Cesar, premio Annecy, Hiroshima...), o el sorprendente documental “TRAUMFRAU”, que conmocionó en la Berlinale, “FRAN ETIENNE”, en el que podremos ver a Gerard Depardieu, más joyas de la animación como “BETTYS BLUES” o “FATHER”, uno de los cortos nacionales de mayor éxito del año, el bizarro “MISTERIO”, comedias del absurdo entorno de Muchachada Nui como “PUSH” o “DOS TOMATES Y DOS DESTINOS”, o una visión apocalíptica del futuro nacional en “LA OTRA CENA”, trabajo de impecable factura.


Además y dentro de la actividades paralelas del festival tendrá lugar la mayor competición de ‘Cine a contrarreloj’ del mundo, The 48 Hour Film Project, donde Granada pasa a ser de nuevo una de las 120 ciudades mundiales que se incluyen en esta gira  y en la que los realizadores participantes, tendrán que completar el proceso de filmación –desde el guión hasta el rodaje y la posterior edición– en apenas 48 horas.
El mejor corto de Granada representará la ciudad en competición con los mejores cortos de todo el mundo en el Filmapalooza 2014 en Los Ángeles. Después del Filmapalooza, una selección de los mejores cortos se proyectarán en Short Film Corner de Cannes 2014.

En cuanto a la participación española y dentro de la Sección Oficial a concurso podremos ver los trabajos de:
Sección Acción Real: ‘Un lugar mejor’ de Marisa Crespo y Moisés Romera, ‘Misterio’ de Chema García Ibarra, ‘Frozen2’ de Manuel Arija, ‘Luisa no está en casa’ de Celia Rico Clavellino, ‘La otra cena’ de Albert Blanch, ‘El revés’ de Sergio García.
Sección Animación: ´La mano de Nefertiti’ de Guillermo García, ‘Alienation’ de Silvia Carpizo, ‘El ruido del mundo’ de Coke Riobóo, ‘El vendedor de humo’ de Jaime Maestro, ‘Bitseller’ de Juanma Sanchez

También podremos ver en el Parque de las Ciencias de Granada el estreno del cortometraje STAR WARS: THE HOLO XPERIENCE, trabajo del realizador/animador granadino Miguel Ángel Cogolludo que completa así cinco años de trabajo para llegar al espectacular resultado de un filme inspirado en el universo de la saga de STAR WARS.
Tras la proyección el autor realizará una ponencia sobre el proceso de producción. Además podremos ver expuesta en el hall del Parque de las ciencias la “Moto Estelar” que se construyó para el rodaje.
Todo ello sin olvidarnos de la sección dedicada a los jóvenes realizadores locales que competirán por el premio que concede el festival junto a RTVA al mejor corto granadino y donde podremos ver: ‘El silencio de Afrodita’ de Sergio Masán,  ‘Anita’ de Carlos Carmona, ‘ Memories’ de Javier Díaz y Emmanuel Piton, ‘Origami’ de David Pavón, ‘Inversible’ de Elvira Martínez y Emmanuel Piton, ‘La teta que os falta’ de César Ríos, ‘El Músico’ de Enrique Baliñas, ‘El parque nopasanadismo’ de Jose Cillero, Francisco Porcel, Manuel Ceballos, Antonio Casas y Mª Ángeles Sáiz-Pardo, ‘2091’ de Roberto Navarro, ‘Juan ha muerto’ de Mar Delgado y Esaú Dharma y ‘Esto no está bien’ de Juan A. Villegas.

lunes, 14 de octubre de 2013

Carta de la Academia de Cine en contestación a las declaraciones del Ministro de de Hacienda y Administraciones Públicas



La Academia de Cine contesta a las últimas declaraciones del Ministro Montoro con una Carta abierta firmada por la directiva, muy interesante y en la que se exponen algunos temas muy interesantes.

Os dejo el contenido integro de la misma porque no tiene desperdicio alguno en todo su contenido.




Señor ministro de Hacienda y Administraciones Públicas,

Debido a sus recientes declaraciones en las que manifestaba que la crisis del cine se debía, entre otros factores a la calidad del cine español, queremos mandarle estas líneas para contarle lo que opinamos quienes trabajamos en el cine español.
 No vamos a hablarle de cuestiones tan importantes como la economía del cine, tan maltratada por el Gobierno al cual usted pertenece, ni de otros muchos temas que afectan a la industria cinematográfica. Queremos simplemente exponerle lo que sinceramente pensamos sobre nuestro cine.
 Al cabo del año somos los responsables de las más o menos 200 películas que se producen en España. Entre ellas, como en todas las cinematografías del mundo hay películas malas, regulares, buenas, muy buenas e incluso algunas excelentes, y de estas últimas muchas por descubrir, pues es bien sabido que toda obra maestra es un hijo que no se bautiza hasta la muerte del padre. Por supuesto que la intención de todos aquellos que participan en una película es la de hacer un producto cultural (e incluso de entretenimiento) que goce del favor del público al que va destinado, e incluso de aquello que se conoce como crítica.
 Y mire usted, en términos generales nos sentimos razonablemente satisfechos con el cine español. Bien es cierto que somos conscientes de que un sector de nuestra sociedad lo rechaza de forma visceral, que no racional. Son aquellos que abominan del cine español que no ven. Y la pregunta es obvia: ¿cómo puedes rechazar aquello que no has visto? Indudablemente para ello no hay respuesta posible. Por lo tanto, debemos de dirigirnos a quienes lo ven y a quienes lo juzgan.
 Resulta que nuestro cine es muy bien valorado fuera de nuestras fronteras, donde tiene una presencia cada vez mayor –véase el auge de nuestras exportaciones– y de los certámenes internacionales en los que está siempre presente y, en muchos casos, es reconocido con los más importantes galardones.
 Somos plenamente conscientes de que no siempre podemos manifestarnos con nuestro trabajo como queremos, pero sí asumimos la total responsabilidad de lo que somos. Y la verdad es que, sin falsas modestias, nos sentimos orgullosos. Nuestros actores, nuestros técnicos, nuestros directores, nuestros guionistas, nuestros profesionales en todas las ramas son reconocidos y valorados en su justa medida allá donde se exhiben nuestras obras. Y moral y profesionalmente nos sentimos fuertes, eso sí con un amargo sentimiento de que se nos valora más fuera que dentro de nuestras fronteras, donde ese sector visceral tiene gran fuerza mediática e incluso, lo que es mucho peor, en el poder político. Bien es cierto que no buscamos solamente el aplauso, pues quien sólo busca eso pone su porvenir y su creatividad en manos ajenas.
 Por todas las declaraciones que hasta la fecha ha hecho usted sobre el cine español y quienes lo hacemos, nos da la sensación, ojalá equivocada, de que usted pertenece a ese sector que sin argumentos racionales desprecia y deslegitima nuestro trabajo.
Pero la verdad es la que es, y tan sólo se inventa la mentira. Cuando el poder te es injustamente adverso hay poca justicia, y donde hay poca justicia es muy peligroso defender la razón.
 Nosotros anhelamos un buen futuro para el cine español y por ello nos gustaría olvidarnos de lo que ha sucedido, o de lo que sucede, pues el pasado se puede lamentar pero es imposible rehacerlo. Y nuestra profesión, que en muchos casos tiene un gran componente artístico, seguirá estando en continuo movimiento, ignorando a quienes creyéndose en posesión de la verdad absoluta, cuando tratan de demostrarlo, no aciertan jamás.
 Por eso nos dan pena y congoja sus declaraciones sobre nuestro colectivo y, aunque es muy importante escucharle, nos da sinceramente mucho miedo averiguar la verdad de lo que usted piensa.
 Somos en gran medida dueños de nuestro futuro y sabemos que el porvenir no es lo que venga sino lo que seamos capaces de hacer y créanos que, pese a todos los obstáculos que está usted poniendo para nuestro desarrollo, vamos a ser capaces, tal y como lo estamos haciendo en las precarias condiciones actuales, de tener un claro futuro.
 Perdone que le recordemos con todos nuestros respetos señor Ministro, que usted como los yogures, tiene fecha de caducidad. La creatividad no. Pese a todo, como dijo Machado: “hoy es siempre todavía y ayer es nunca jamás”.
 Y no queremos ocupar más su tiempo, si ha tenido la amabilidad de leer esta carta, pero permítanos que le demos un consejo: relájese que los calentones son muy perjudiciales en política y en la vida en general, y acuda al cine a ver una película, incluso española. Mire por donde en la cartelera actual hay 4 ó 5 películas españolas en lo más alto del ranking, muy diversas todas ellas, y por poco más de 6 euros le harán pasar un rato inolvidable.

Suyos afectivamente,
 Junta Directiva
 de la Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas
de España

viernes, 11 de octubre de 2013

Jaime de Armiñán Goya de Honor 2014



La Academia de Cine he decidido otorgar el Goya de Honor 2014 al director y guionista Jaime de Armiñán por  “una dedicación apasionada al medio cinematográfico desde los años sesenta, la creación de un cine comprometido con su tiempo y el potencial de historias ideadas siempre alejadas de los convencionalismos”.

 “Con cierta congoja y alegría” Jaime de Armiñán ha recibido la noticia de ser el Goya de Honor 2014. “Toca que sea el honorífico porque ya no hacemos cine. Un cineasta nunca se retira, tengo una comedia casi terminada y escribo casi todos los días. Los que son como yo no podemos jubilarnos porque lo hacemos únicamente cuando nos vamos a la triste fosa”, manifestó emocionado.

 Sería su amigo Adolfo Marsillach el que le propusiese para su primera aparición como guionista en unos títulos de crédito cinematográficos –El secreto de Mónica, de José María Forqué (1961)–. A partir de ahí, otros guiones le fueron encargados: La becerrada, Las gemelas, El juego de la verdad, Un tiro por la espalda, Tengo 17 años, Yo he visto la muerte, La muerte viaja demasiado,… hasta debutar en 1969 como director de cine con Carola de día, Carola de noche, filme protagonizado por Pepa Flores y Tony Isbert que contaba una historia tras el triunfo de la revolución, la de la joven y hermosa heredera al trono que abandona su país para salvar su vida.

 Tras su opera prima vino La Lola dicen que no vive sola y Mi querida señorita, título que le dio el espaldarazo definitivo. Coescrita y producida por el recientemente desaparecido José Luis Borau, fue nominada para el Oscar de Hollywood, galardón que fue finalmente a las manos de Luis Buñuel, que representaba al país galo con El discreto encanto de la burguesía. Fue esta película la primera que trató en su filmografía sobre los amores heterodoxos –transexualismo, despertar erótico infantil, relaciones amorosas de personajes veteranos,…–, temática que marcaría su carrera con el paso de los años.

 Un casto varón español, El amor del capitán Brando, Jo, papá, Nunca es tarde, Al servicio de la mujer española, El nido –con la que volvió a ser nominado al Oscar–, En septiembre, Stico, La hora bruja, MI general, Al otro lado del túnel y El palomo cojo completan la filmografía de este realizador que destacó por ser extemporáneo a su tiempo y a su cine. 14, Fabian road es su última película como director, en la que dirigió con 81 años a las actrices Ángela Molina, Ana Torrent y la argentina Julieta Cardinali, y por la que pasó por el Festival de Málaga.

jueves, 10 de octubre de 2013

Estrenos 11 de Octubre


 Título: Caníbal
Género: Thriller
Nacionalidad: España – Francia – Rumania - Rusia
Año: 2013
Dirección: Manuel Martín Cuenca
Guión: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández
Fotografía: Pau Esteve Birba
Reparto: Antonio de la Torre, Olimpia Melinte, María Alfonsa Rosso, Joaquín Núñez, Gregory Brossard
Sinopsis: Carlos es el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Sus pasiones son el trabajo y sobre todo la comida, pero no come cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Esa situación cambia el día en que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, que ha desaparecido hace unos días.









Título: El médico alemán
Género: Drama
Nacionalidad: Argentina - España – Francia - Noruega
Año: 2013
Dirección: Lucía Puenzo
Guión: Lucía Puenzo
Música: Andrés Goldtein, Daniel Tarrab
Fotografía: Nicolás Puenzo
Reparto: Àlex Brendemühl, Natalia Oreiro, Diego Peretti, Elena Roger, Guillermo Pfening, Ana Pauls, Florencia Bado, Alan Daicz, Abril Braunstein, Juani Martínez
Sinopsis: En el verano de 1960, un médico alemán conoce a una familia argentina en la región más desolada de la Patagonia, y se suma a ellos, en caravana, por la ruta del desierto. El viajero no es otro que Josef Mengele, uno de los criminales más grandes de la historia. Esta familia revive en él todas las obsesiones relacionadas con la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad. La fascinación es mutua: en pleno despertar sexual, Lilith siente una inquietante atracción por ese forastero. Desconociendo la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo y Eva lo aceptan como primer huésped de la hostería que poseen, a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje les genera a los anfitriones cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero.









Título: Mujer conejo
Género: Drama
Nacionalidad: Argentina – España - Venezuela
Año: 2013
Dirección: Verónica Chen
Guión: Verónica Chen
Música: Andrés P. Estrada
Fotografía: Rolo Pulpeiro
Reparto: Haien Qiu, Luciano Cáceres, Gloria Carrá
Sinopsis: Cuando Ana, una funcionaria estatal, descubre que la policía argentina está controlada por la mafia china, lucha para revelar la verdad. Con su vida en riesgo, escapa de la ciudad y termina en el campo, abandonado e infestado por unos conejos que han sido genéticamente alterados y se han vuelto carnívoros. Lo que encuentra ahí podría derrumbar a la mafia. Si logra salir viva…